이상현 《a little more sun, I think》

햇살 아래 온통 무너진 것들뿐 … 잘자 … 오분만 더 …

인천의 어느 간척지의 마른 땅, 개발지 외곽의 권태로운 잔해들, 오래된 벽에 들뜬 페인트와 갈라진 시멘트, 그 사이에 도시의 인공물과 자연물들은 뒤엉켜 있다. 가뭄 든 논바닥이 쩍쩍 갈라지듯, 수분이 빠져나간 껍질의 표면에 거북의 등 같은 금이 나고, 그 사이로 볕이 내려앉는다. 경계의 문제는 도시의 한복판과 그리는 표면 한복판 모두에서 반복된다.

조준경을 마치 청진기 대듯 풍경에 바짝 대고서, 속속들이 이미 다 안다는 듯 굴다 보면, 풍경은 마침내 어떤 진실을 토해낼까? 아니, 그토록 집요하게 들여다본 끝에 얻게 되는 것이 진실로 진실일까? 이 모든 질문 끝에 유일하게 곁에 남은 것은 태양, 그 태양을 향한 인사말을 중얼거리는 이상현의 개인전 《a little more sun, I think》은 풍경, 풍경을 닮은 것, 세상의 파노라마에서 보았던 것, 그 뒤에 남거나 사라진 것들이 그림이 되기까지의 사정을 살핀다. 

세상에 대한 그림이 생겨나는 방식은 제각기 정성스럽다. 풍경을 네모반듯하게 잘라 온 듯한 이미지, 풍경의 표면을 긁어 얻어낸 가루를 다시 반죽해낸 듯한 이미지, 멀고 가까운 곳에서 포를 가볍게 한 장씩 켜 와 무늬목 붙이듯 덮어쓴 듯한 이미지. 혹은 아무것도 손대지 않으려는 듯 구는 이미지까지. 이번 전시는 이상현이 한때 그리기를 시도했다가 실패했던 작업들을 다시 그린 11개의 나무 패널을 비롯한 몇 가지 그림을 포개고, 겹치고, 세우고, 벽에 걸어본다. 이 얇디얇은 한 층의 화면이 자신의 모습을 갱신하기 위해 벌이는 조용한 한 벌의 패 싸움.

인천, 그다음 서울에서 열리는 두 번의 전시는 ‘보기’와 ‘그리기’의 조건이자, 균열과 건조의 조건이기도 한 태양을 향한 인사말을 조금씩 바꾸어, 작은 차이가 있는 이름을 나눠 가진다. 이 인사말은 어느 쪽에서부터 읽어도 태양에 가닿지만, 먼저 건네는 말과 나중에 건네는 말은 사뭇 달라져 있다. 반복된다고 해서 그전과는 결코 온전히 같을 수 없는 일.  그러므로 … 

shhh (인천 제물포구 제물량로 166번길 5, 2층)
2026.11.20. – 12.06.
월요일 휴관, 13:00 - 18:00

주최/주관: 이상현

기획: 김나연

그래픽 디자인: 김소이

리뷰: 맹지영

기록 촬영: 주기범

제작 협력: 이승환

설치 도움: 이상하

본 사업은 문화체육관광부와 한국문화예술위원회, 인천문화재단의 K-Art 청년 창작자 지원사업에 선정되어 지원받은 사업입니다.

이상현(b. 1990)은 인천의 간척지와 도시 외곽을 오래 걸으며, 개발과 방치 사이에서 잠시 나타났다 사라지는 풍경을 회화로 옮겨왔다. 도시가 확장되는 동안 자연물과 인공물, 잔해와 식물이 뒤엉켜 만들어내는 풍경에 주목하며, 서로 다른 사물의 형질이 닮고 충돌하며 맺는 관계를 살핀다. 최근에는 사진 전사와 손의 덧칠, 화면의 분할과 재배열을 통해 하나의 시점으로 포착되지 않는 풍경을 구성하는 회화적 실험을 이어가고 있다. 주요 개인전으로 《외경》(오분의일, 광명, 2026), 《기도의 지질학》(공간황금향, 서울, 2025), 《파람》(드로잉룸, 서울, 2022)이 있으며, 《Perennial Inspiration》(부평아트센터, 인천, 2026), 2인전 《투명함을 깎는 일》(스페이스빔, 인천, 2023) 등에 참여했다.

*본 전시는 《sun, a little more, I think》로 이어집니다. 

더레퍼런스(서울시 종로구 자하문로24길 44)
2026.12.23. – 12.31.

Lee Sanghyeon: a little more sun, I think

Under the sun, nothing but things that have crumbled … sleep tight … just five more minutes …

Parched earth on reclaimed land somewhere in Incheon, listless remnants on the fringes of development sites, peeling paint on old walls, and cracked concrete. Here, the artificial and the natural are entangled. Like a rice paddy parched by drought, the ground's dried skin cracks into a pattern resembling a turtle's shell. Sunlight settles into the fissures. Questions of boundaries recur throughout the city and across the surface being painted.

If you hold a scope to the landscape as you would a stethoscope, pretending you already know it inside out, will the landscape finally cough up some truth? Or, after looking so relentlessly, could what one finds truly be called the truth? After all these questions, only the sun remains beside me. Lee Sanghyeon's solo exhibition a little more sun, I think murmurs a greeting to that sun as it traces how landscapes, things that resemble them, sights glimpsed in the panorama of the world, and things left behind or lost along the way come to be paintings.

Pictures of the world come into being in different ways, each with its own kind of care. Some look like neat rectangles cut straight from a landscape; others as though powder scraped from its surface had been kneaded back together; still others as though thin slices had been taken from views near and far and laid down like wood veneer. And then there are images that act as though no one had touched them at all. This exhibition brings together eleven wooden panels bearing new attempts at works Lee once considered failures, alongside a handful of other paintings. The exhibition tries out different arrangements: stacking and overlapping the paintings, propping them up, or hanging them on the wall. A quiet shuffle and scuffle within a deck of cards, as these thin skins of painting struggle to remake themselves.

The two exhibitions, first in Incheon and then in Seoul, bear slightly different titles, each rearranging the words of a greeting to the sun—the sun that makes seeing and painting possible, yet also dries and cracks the surfaces beneath it. Read in either order, both greetings lead to the sun. Yet what is said first and what is said later are no longer quite the same. What repeats can never be quite what it was before. And so …

shhh(2F, 5, Jemullyang-ro 166beon-gil, Jemulpo-gu, Incheon, South Korea)

November 20 – December 6, 2026

1:00–6:00 pm (closed Mondays)

Organized and Presented by: Lee Sanghyeon

Curated by: Nayeon Kim

Graphic Design: Soyi Kim

Review: Jeeyoung Maeng

Photography: Kibeom Joo  

Production Collaboration: Seunghwan Lee

Installation: Sangha Lee

This project was selected for the K-Art Young Creators Support Program, with support from the Ministry of Culture, Sports and Tourism, Arts Council Korea, and the Incheon Foundation for Arts and Culture. 

Lee Sanghyeon (b. 1990) has long explored the reclaimed lands and urban outskirts of Incheon, translating into painting landscapes that briefly emerge and disappear between development and abandonment. His work attends to landscapes where natural and artificial objects, debris, and vegetation become entangled as cities expand, examining how the forms of disparate things resemble, collide with, and relate to one another. More recently, he has continued to experiment with painting through photographic transfers, hand-painted interventions, and the division and rearrangement of pictorial surfaces, constructing landscapes that cannot be captured from a single viewpoint. Selected solo exhibitions include Apocrypha (Onefifth, Gwangmyeong, 2026), The Geology of Prayer (Space Hwanggeumhyang, Seoul, 2025), and PARAM (Drawing Room, Seoul, 2022). He has also participated in exhibitions including Perennial Inspiration (Bupyeong Arts Center, Incheon, 2026) and the two-person exhibition Carving Transparency (Space Beam, Incheon, 2023).

This exhibition continues as sun, a little more, I think

The Reference

44, Jahamun-ro 24-gil, Jongno-gu, Seoul, South Korea

December 23–31, 2026